À voir au Musée de l'Orangerie (Paris) : Monet, peindre le temps

Une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales, permettra de souligner ces différents moments en s’attardant plus particulièrement sur le cycle des Nymphéas. Sous cet angle inédit et avec un regard distancié convoquant différents champs de recherche, l’exposition proposera de réexaminer une œuvre dont, cent ans plus tard, la portée reste plus que jamais fondamentale.

L’exposition trouve tout naturellement sa place au musée de l’Orangerie qui accueille les grandes décorations des Nymphéas. Cet ensemble unique, véritable « Sixtine de l’impressionnisme », selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet, conçu comme un véritable environnement et venant couronner le cycle des Nymphéas. Le parcours propose de réfléchir au sentiment d’accélération du temps et à la modernité durant la période impressionniste de l’artiste, à la captation de l’instantanéité par les séries et enfin au cycle des Nymphéas, à la recherche de transcription de la durée. Monet développe une peinture qui répond aux défis et bouleversements de son époque sur la notion du temps d’un point de vue à la fois vécu, ressenti, mais aussi tangible à travers les signes concrets de transformation de l’espace urbain et du paysage. Le XIXe siècle est celui de la multiplication des horloges dans l’espace public et de la synchronisation du temps mesuré, c’est aussi celui de la révolution des transports, du développement des chemins de fer. Le moment impressionniste chez Monet apparaît ainsi, en écho à cette révolution de l’appréhension du temps au XIXe, comme celui d’une peinture qui souhaite s’inscrire de plus en plus dans l’instantanéité.

Après les années où se déroulent les expositions impressionnistes, on note chez l’artiste une tendance à explorer les effets produits à différents moments du jour sur un même sujet. C’est en Normandie qu’il développe finalement ses célèbres séries autour des Meules, (1888-1891), des Peupliers au bord de l’Epte (1891-1892), des Matinée sur la Seine (1896-1897) ainsi qu’autour de la Cathédrale de Rouen (1892-1898). À travers ces séries, le peintre pousse la logique de la représentation du moment jusqu’à la fragmentation du temps pour mieux en saisir l’essence. En 1895, les Cathédrales de Rouen exposées chez Durand-Ruel, équivalent pour Clemenceau à « une révolution sans coup de fusil » (Clemenceau, « Révolution de Cathédrales » en 1895 dans La Justice). Avec ces recherches picturales, Monet semble participer à la fascination de son époque pour l’observation minutieuse et quasiment scientifique du monde qui l’entoure.

Dans les années 1890, Monet inaugure l’ultime cycle qui va l’occuper jusqu’à sa mort en 1926, celui des Nymphéas. Celui-ci représente plus de deux cent cinquante toiles autour d’un même sujet et se trouve couronné par la création des deux salles réalisées spécifiquement pour accueillir ses grands panneaux offerts à la France au lendemain de l’armistice de 1918, ultime œuvre du peintre inaugurée un an après sa mort en 1927. Tout concourt à offrir au spectateur un enveloppement dans l’œuvre proche de la durée au sens bergsonien du terme.