Sur scène au Théâtre de l'Archipel (Granville) : Näss (Les Gens)

La puissance d’un souffle irrépressible – musical, chorégraphique – emporte vers des sommets, telle est la pièce Näss (qui signifie « les gens » en arabe), de Fouad Boussouf. Le chorégraphe se souvient de l’aura exceptionnelle du groupe musical Nass el Ghiwane, dans le Maroc des années 70. S’inspirant des sons traditionnels, ce groupe résonnait aussi avec la contestation populaire. N’y a-t-il pas une analogie avec le rôle occupé par le hip-hop des origines ?Sur scène, sept danseurs masculins le disputent dans la maîtrise impressionnante d’une palette de techniques très diversifiée, chacun farouchement engagé dans sa singularité. Le chorégraphe a patiemment inspiré et orchestré une composition de groupe qui tient toujours en haleine. Ses combinaisons inépuisables ne veulent rien perdre d’une culture du pays d’origine (où Fouad Boussouf a voulu transporter la troupe pour une part du travail), tout en la vivifiant au bain des danses urbaines. Quelque chose d’un grand rite, d’une transe, imprègne le tumulte sacré de Näss.« L’histoire du célèbre groupe Nass el Ghiwane des années 70 au Maghreb a été un élément important dans mon inspiration. Les textes et le langage employé de ce groupe m’ont rappelé l’étrange lien qui pouvait exister avec le courant contestataire du rap et la culture hip-hop de cette même époque aux États-Unis. Dans leurs textes, j’ai découvert un hip-hop plus incarné, empreint de traditions ancestrales, toujours vivace car profondément habité. J’ai composé Näss comme un souffle, à la fois physique et mystique, qui me rappelle la nécessité d’être solidement ancré à sa terre pour mieux en sentir ses vibrations. » Fouad Boussouf

Fouad Boussouf – ChorégrapheDe la danse, Fouad Boussouf dit qu’elle est élan, mouvement. Une définition qui caractérise aussi son propre parcours, fait d’une curiosité toujours en alerte et d’un constant désir d’évasion. Ses premières années marocaines, dans un village isolé de la région de Moulay Idriss, marquent son imaginaire de fêtes familiales et d’un environnement naturel à la simplicité monacale. À l’âge de sept ans, lorsque sa famille s’installe en France, à Romilly-sur-Seine près de Troyes, il découvre un nouvel univers dont l’école lui enseigne la culture et les codes. Dès l’adolescence, il s’initie au hip-hop, apprenant au son des cassettes de Prince et de Michael Jackson. Ce qui, à l’origine, n’est qu’un moyen socialement valorisé de se dépenser physiquement, devient bientôt pour lui le chemin d’une véritable construction personnelle, où le dépassement par le corps apporte de surcroît la reconnaissance de ses pairs.

Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets. Télérama

Son et arrangements Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion CastorTour manager Mathieu Morelle

Régie générale/lumière Romain Perrillat-Collomb ou Benoi^t DubocReprise de production Le Phare - Centre chorégraphique national du Havre Normandie / direction Fouad Boussouf

Production Compagnie Massala

Coproduction : The´a^tre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine / Le Prisme – E´lancourt / Institut du Monde Arabe – Tourcoing / Fontenay-en- Sce`nes - Fontenay-sous-bois / The´a^tre des Bergeries - Noisy-le- Sec / La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne / Le FLOW - Po^le Culture Ville de Lille / Institut Franc¸ais de Marrakech

Soutiens financiers : ADAMI / Conseil de´partemental du Val- de-Marne / Re´gion Ile-de-France / Ville de Vitry-sur-Seine / SPEDIDAM / Institut Franc¸ais of Morocco

Soutiens / prêts de studio : La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne / Le POC d’Alfortville / Centre National de la Danse / Le FLOW - Po^le Culture Ville de Lille / Cirque Shems’y - Sale´, Maroc / Royal Air Maroc