Sur scène à la Halle Saint Pierre (Paris) : Rencontre en surréalisme : spectacle performance d'après « Le Pèse-Nerfs » d'Antonin Artaud

Entre fragments poétiques, méditations sur la pensée et lettres déchirantes, ce livre donne à entendre une voix en lutte avec elle-même. Artaud y explore l’expérience intime d’un esprit traversé par l’angoisse, la rupture et l’impossibilité de saisir pleinement la pensée. Les mots deviennent à la fois outils et obstacles : ils tentent de traduire une conscience fragmentée, un combat permanent entre le langage, le corps et l’esprit. À travers une écriture fulgurante, parfois violente, Artaud s’en prend aux conventions littéraires et aux certitudes intellectuelles de son temps.

Ce texte incandescent révèle une quête absolue : retrouver, au cœur du chaos intérieur, un point de vérité où la pensée et la vie pourraient enfin se rejoindre. "Le Pèse-Nerfs" demeure ainsi un témoignage unique sur la création, la lucidité et la fragilité de l’esprit humain.

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Antonin Artaud (extrait de wikipédia)

Né le 4 septembre 1896 à Marseille et mort le 4 mars 1948 à Ivry-sur-Seine, Antonin Artaud est un artiste et intellectuel , écrivain, théoricien du théatre, acteur, essayiste, dessinateur et poète français.

La poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, un moyen pour développer son art.

Toute sa vie, Antonin Artaud a lutté contre des douleurs physiques avec des médicaments, des drogues. Cette omniprésence de la douleur influe sur ses relations comme sur sa création. Il subit aussi des séries d’électrochocs lors d’internements successifs et il passe les dernières années de sa vie dans des hôpitaux psychiatriques, notamment celui de Rodez. Si ses déséquilibres mentaux ont rendu ses relations humaines difficiles, ils ont aussi contribué à alimenter sa création. Il y a d’un côté ses textes « fous de Rodez et de la fin de sa vie », et de l’autre, selon Évelyne Grossmann, les textes « fulgurants de ses débuts.

Inventeur du concept de « théâtre de la cruauté » dans Le Théâtre et son double , Antonin Artaud a tenté de transformer radicalement la littérature et surtout le théâtre. S’il n’y est pas parvenu, il a certainement influencé les générations de l’après Mai 68, en particulier le théâtre américain, et les situationnistes des la fin des années 1960 qui se réclamaient de son esprit révolutionnaire. Il a aussi influencé le théâtre anarchiste Living Theatre, qui se réclame de lui dans la pièce The Brig où il met en pratique les théories d’Antonin Artaud.

Charles Gonzalès est comédien, metteur en scène, dramaturge et essayiste. Il a été formé au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique à Paris, dans les classes de Pierre Debauche et d'Antoine Vitez. Il a joué notamment sous la direction de Jean-Louis Barrault, Roger Planchon, Jorge Lavelli, Gérard Gélas, Lannis Lordanidis, Hans Peter Cloos, Jacques Kraemer, Michel Fagadau, Jean-Louis Martinelli… Il a écrit, réalisé et joué une trilogie : Camille Claudel, Thérèse d'Avila et Sarah Kane.

Patrick Hamel est comédien pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Il est aussi musicien, saxophoniste au sein du groupe Urban sax. Il compose et chante les textes de Rimbaud / Baudelaire / Verlaine / Nerval/ Apollinaire. Il s'accompagne lui-même au piano, à la guitare et flûte traversière. Son spectacle "Voyage dans la poésie" a obtenu le label "Printemps des poètes" en 2021

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