At Maison de la culture du Japon à Paris: Conférence « NEW TALENTS - Regards d’une nouvelle génération »

Intervenants :

Mutsuko Ota, née en 1968. Après des études à l'université Waseda, elle rejoint le département des relations publiques de Suntory Holdings Limited. Elle travaille ensuite pour des magazines tels que Marie Claire, Esquire et GQ, où elle couvre les pages culturelles. Par la suite, elle poursuit sa carrière en tant qu'éditrice de livres d'art, de catalogues d'expositions et d'ouvrages littéraires. En 2012, elle lance le magazine photographique IMA au sein du groupe Amana. En parallèle de ses activités de magazines en ligne, l'édition de livres de photographie et la gestion de galeries, elle est également directrice de l'Asama International Photo Festival et participe aux jurys de plusieurs prix photographiques.

THE COPY TRAVELERS, collectif formé en 2014 par les artistes Shunsuke Kano, Teppei Sako et Yaya Ueda, tous basés à Kyoto. Le groupe mêle leurs pratiques respectives, principalement centrées sur la photographie et la vidéo. Il expérimente quotidiennement les possibilités de la reproductibilité à travers des outils tels que photocopieurs, scanners et appareils photo. En plus de publier des livres d'art, le collectif mène des projets d'exposition, des ateliers, et d'autres activités. Leurs principales expositions récemment organisées : "Kaze no Naka wo Tobu Shushi (Seeds Flying in the Wind)" (Hachinohe Art Museum, Aomori, 2024), "Kangaeru Te, Taikuu suru Me (Thinking Hands, Hovering Eyes)" (THE GALLERY OF IBARAKI, ibaraki Create Center, Osaka, 2023), "Nichijou wo Totonoeru (Arranging the Everyday)" (Hajimari Art Center, Fukushima, 2022), "VOCA Exhibition 2022 – The Vision of Contemporary Art" (Ueno Royal Museum, Tokyo, 2022), "Super-fine" (Ilmin Museum of Art, Séoul, 2021), et "MOT Annual 2019 Echo after Echo : Summoned Voices, New Shadows" (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2019).

Kenji Chiga, né en 1982 à la préfecture de Shiga. Il explore les relations invisibles entre l'individu et la société en utilisant des approches techniques différentes pour chaque œuvre. Ses travaux et publications ont reçu de nombreuses récompenses au Japon et à l'étranger. Son livre photographique HIJACK GENI, lauréat du Grand Prix du Singapore International Photography Festival, a été publié par IANN BOOKS en 2024. Parmi ses principales expositions récentes figurent "Mazu, Jibun de Yattemiru (First, I try it myself)" (BUG, 2024) et "The Gaze of the Present Contemporary Japanese Photography vol. 21" (Tokyo Photographic Art Museum, 2024).

Eri Minamikawa, née en 1985. Basée à Tokyo. Elle commence sa carrière artistique en 2022. Elle travaille actuellement pour plusieurs entreprises tout en étudiant au Tokyo College of Photography. S'intéressant aux environnements du quotidien, elle réalise des œuvres qui révèlent, à travers la photographie, les enjeux sociaux, structures et systèmes invisibles qui se cachent derrière ce que nous considérons comme "ordinaire". Elle travaille aujourd'hui sur sa propre expérience en tant que femme, notamment autour du mariage et de la parentalité, en produisant des œuvres dans lesquelles elle se met elle-même en scène. Elle reçoit le 5ᵉ prix epSITE Gallery Award en 2024 et participe à KG + SELECT 2025.

Shohei Miyachi, né en 1989 à la préfecture de Shizuoka. Photographe dont le travail explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la performance. Il est diplômé d'un Bachelor of Fine Arts en photographie de la School of Visual Arts et d'un Master of Fine Arts en photographie du Pratt Institute. Parmi ses expositions récentes figurent "Shohei Miyachi and Context" (MATTE HQ, New York, 2021), "Clandestine - The Human Body in Focus" (Cobra Museum of Modern Art, Amsterdam, 2021), "Blow" (The container, Tokyo, 2021) et "Untitled Performance Piece" (Koganecho International Artist's Network, Koganecho Area Management Center, Yokohama, 2023), entre autres.

Mayumi Suzuki, née en 1977 à Onagawa, dans la préfecture de Miyagi. Photographe et auteur de récits visuels basé à Tokyo. Titulaire d'une licence du département de photographie de la faculté des arts de l'université Nihon. Son travail s'attache à transformer la douleur personnelle et la mémoire collective en récits photographiques. Sa famille entretient une longue histoire avec la photographie : son grand-père a fondé un studio photo à Onagawa en 1930. Le 11 mars 2011, un tsunami a détruit 70 % de sa ville natale et coûté la vie à 10 % de la population d'Onagawa, dont ses parents. Cette tragédie l'a inspiré à devenir artiste photographe, utilisant l'image pour raconter des histoires et préserver les traces des vies disparues. En 2018, son livre "The Restration Will" a reçu le prix du meilleur livre international de photographie de Photo España. Son exposition "Répliques 11/03/11" a également été présentée à l'Espace Van Gogh dans le cadre des Rencontres d'Arles 2024. Elle travaille actuellement sur un projet intitulé "Layers of Time : Tracing the Memories of Onagawa", consacré à sa ville natale. Ce projet observe plus d'une décennie de reconstruction après le tsunami et interroge les notions de "changement" et de "perte" du point de vue de l'héritage du studio photographique familial.

Marc Feustel, commissaire indépendant, écrivain et éditeur, spécialiste de la photographie japonaise. Il écrit régulièrement sur la photographie et les livres de photos pour des publications, The Eyes, Foam, IMA et Tempura. En tant qu'éditeur et traducteur, il travaille avec des éditeurs et des institutions telles que Flammarion, Hazan, Lafayette Anticipations, la Collection Pinault, la Réunion des Musées nationaux (RMN) et les Éditions Dilecta.