Live at Le Backstage by the Mill in Paris: Mothica

McKenzie navigue avec grâce à travers ses désespoirs personnels depuis qu’elle a commencé à créer sous le nom de Mothica à l’adolescence. Avec des chansons puissantes abordant aussi bien sa survie à une tentative de suicide à 15 ans (« forever fifteen ») que sa prise de parole publique au sujet d’un pasteur de jeunes abusif dans son titre le plus populaire (« Buzzkill »), elle a vu son public grandir à l’international grâce à des tournées aux côtés d’icônes comme Coheed & Cambria, Halestorm et bien d’autres, tout en cumulant des centaines de millions de streams (son titre « VICES », sorti en 2020, est entré dans le classement Billboard et a atteint la 2e place du classement pop d’iTunes). Après être devenue sobre, avoir sorti trois albums, rechuté puis retrouvé la sobriété, Mothica revient aujourd’hui plus audacieuse que jamais avec “Somewhere In Between”, où elle ouvre son cœur avec intention.

En 2024, une décision décisive a déclenché l’évolution sonore qui a suivi : McKenzie était retombée dans une addiction aux médicaments, alimentée par sa phobie intense de l’avion. Alors qu’elle était en tournée en Europe, elle a compris qu’elle devait se sevrer et revenir à l’essentiel avant son prochain disque. « J’ai pris la décision terrifiante d’annuler ma toute première tournée en tête d’affiche et je suis partie en cure de désintoxication », raconte-t-elle. « Beaucoup d’émotions intenses que j’avais étouffées sont remontées. J’ai pensé arrêter la musique, parce que les angoisses liées aux voyages et à l’industrie musicale m’avaient ramenée vers l’abus de substances. J’étais en colère contre moi-même d’avoir laissé les choses aller aussi loin. Puis je me suis dit : “Et si je canalisais ces sentiments dans une musique plus rageuse ?” J’ai toujours eu envie de mêler l’écriture pop à des guitares plus brutes et plus lourdes. »

“Somewhere In Between” représente pour McKenzie un retour à elle-même, ainsi qu’une opportunité d’ouvrir sa musique à de nouvelles directions. « Retrouver la sobriété a rouvert mon cœur à toutes ces choses que j’avais anesthésiées. Me regarder avec honnêteté, même lorsque ce n’était pas flatteur, a révélé une envie intense d’écrire davantage de musique », explique-t-elle. « Des guitares plus lourdes, des voix plus percutantes, des synthés cinématographiques. Il a été difficile de trouver quelle “couleur” de rock me semblerait fidèle à moi-même, en créant cette combinaison de dark pop, de rock et de metal. J’ai travaillé avec de nouveaux collaborateurs, avec des morceaux produits par Elliot Polokoff (Drop Dead Gorgeous), Curt Martin (Catch Your Breath), Zach Jones (The Home Team, Scene Queen, Fever 333), ainsi qu’une part de cop